SAY SHE SHE

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  SAY SHE SHE

  Es gibt nichts, was mehr Resonanz hat als die menschliche Stimme. Sie enthält Klangfarben und Texturen, die kein anderes Instrument wiedergeben kann, aber vor allem ist sie ungeheuer kraftvoll: Eine Stimme kann einen Aufstand auslösen, aber viele Stimmen im Einklang schaffen eine Bewegung. Nya Gazelle Brown, Sabrina Cunningham und Piya Malik, die drei Frauen, die die punkig-diskodelische NYC-Band Say She She anführen, wissen, wie man diese Macht ausübt. Sie erheben sich über unwiderstehliche Grooves und vereinen sich in herrlichen dreistimmigen Harmonien, die das Gefühl der rechtschaffenen Rebellion, das ihre Musik durchdringt, geschickt verschleiern. Ihre Musik ist ein mehrgleisiger Aufruf zum Handeln: Bewege deinen Körper, erweitere deinen Geist, und erkenne deine Stärke. Say She She, deren Name eine Hommage an Nile Rodgers ist, haben Cut & Rewind, ihr drittes Album, fast unmittelbar nach den Tourneen zum Album Silver von 2023 aufgenommen. Die Band hat in den letzten Jahren einen rasanten Aufstieg hingelegt, wurde von The Guardian, der LA Times, MOJO und NPR gelobt und tourte mit Thee Sacred Souls. Sie traten in Konzertsälen wie der Hollywood Bowl in Los Angeles und dem Roundhouse in London sowie auf Festivals wie Glastonbury, Austin City Limits und Pickathon auf. Seit langem beschäftigen sie sich mit dem Sound der 70er und 80er Jahre und nennen Minnie Riperton, Rotary Connection, Liquid Liquid und ESG als Einflüsse. Cut & Rewind erweitern ihren Spielraum, indem sie Elemente von Lonnie Liston Smith und den Lijadu Sisters in ihre Klangpalette aufnehmen und gleichzeitig den Geist von Zeitgenossen wie Lambrini Girls und Amyl and the Sniffers kanalisieren. Das alles verbindet sich zu einer psychedelischen Klanglandschaft aus pulsierenden Disco-Beats, astralen Pfeiftönen und ohrwurmartigen Melodien. Während einiger kurzer, intensiver Sessions trafen sich Brown, Cunningham und Malik mit ihrer Rhythmusgruppe, Dan Hastie, Sam Halterman, Dale Jennings und Sergio Rios - alles Mitglieder der Kult-Funkband Orgone - in Rios' Studio Killion Sound in North Hollywood. Die Schreibpraxis von Say She She ist eine Übung in Präsenz, da jeder der drei seine Gedanken und Gefühle in kathartische Übertragungen kanalisiert. Dabei ist ein Element der Spontaneität im Spiel, das durch die Vorliebe der Musiker für das Jammen im Stil von The Meters und die Studiodisziplin von Booker T and The M.G.'s sowie durch Maliks Zeit in einer Post-Punk-Improvisationsband mit Sal Principato von Liquid Liquid geprägt ist. „Der Schreibraum ist sehr frei“, sagt Brown. "Wir sind in der Lage, einfach nur zu sein und uns voll und ganz auszudrücken. Sie schreiben einen Song und nehmen ihn noch am selben Tag auf, wobei sie das Instrumentalstück höchstens dreimal auf Band schneiden, ihre Lieblingsaufnahme auswählen und sofort den Gesang einbauen. Um diese rohe, spontane Stimmung zu bewahren, halten sie sich an eine feste Regel: „Wir nehmen nie etwas auf, was wir nicht auch live umsetzen können“, erklärt Malik. "Wenn wir drei auf der Bühne stehen, passiert das Gleiche wie im Studio. „She Who Dares“ ist ein brodelndes Stück Psych-Funk, das sich eine Dystopie der nahen Zukunft vorstellt, in der die Rechte der Frauen weltweit dezimiert worden sind. Die Gruppe begann das Stück zu schreiben, um eine besonders beleidigende männliche Interaktion zu vertreiben, aber es entwickelte sich zu einer universellen Hymne mit erhobener Faust. Es beginnt mit Cunninghams Stimme, die durch ein Megaphon gefiltert wird und erklärt, wie Hunderttausende von Frauen auf der ganzen Welt plötzlich inhaftiert wurden. Es fühlt sich beängstigend an und erinnert an „Handmaid's Tale“, erklärt Cunningham, „aber letztendlich soll es anderen Frauen Mut machen“. Der Song verharrt nicht in der Angst, sondern ergreift sie und wird zum Megaphon, das die Frauen ermutigt, den guten Kampf fortzusetzen. Der frühe Höhepunkt des Albums, „Disco Life“, dessen unzerbrechlicher Beat und wackelndes Tamburin dem Namen alle Ehre machen, ist eines der offenkundigsten politischen Stücke von Cut & Rewind. Es handelt von der „Disco Demolition Night“ im Comiskey Stadium in Chicago im Jahr 1979, einer Werbeveranstaltung, die sich in einen Aufstand verwandelte und von Steve Dahl organisiert wurde. Die Teilnehmer wurden aufgefordert, gegen billigen Eintritt eine Disco-Platte mitzubringen, die Dahl dann in einem Müllcontainer verbrennen würde - was bereits einen impliziten Angriff auf ein Genre darstellte, das von Schwarzen, Queers und Frauen geprägt war -, aber die Menge brachte alles mit, was von schwarzen Musikern gemacht wurde, und zerstörte es. Die Texte prangern den Rassismus und die Homophobie des Ereignisses an und sind sich bewusst, dass die Wurzeln des Aufstands noch immer nachwirken. Say She She weiß, dass eine bessere Welt möglich ist, und nutzt „Disco Life“, um „ein Spielfeld zu manifestieren, auf dem alle frei sind“. Cut & Rewind ist Say She She in ihrer vitalsten Form, sowohl außerhalb der Zeit als auch zutiefst im Jetzt. Es fordert uns auf, präsent und aufmerksam gegenüber den Herausforderungen zu bleiben, die wir ertragen müssen, bietet aber auch eine Möglichkeit, unsere kollektive Batterie wieder aufzuladen. Es ist ein schimmerndes, feierliches Epos, das sich gleichermaßen für die Tanzfläche und die Demonstration eignet. Präsentiert von Jazzhouse, Groove City Recordstore, Musikblog.de, ByteFM, rausgegangen

  Einlass: 20:00 Uhr